KODY 2026. Przed nami 5 dni muzycznych odkryć, transu i dźwięków z całego świata

Tegoroczna edycja zapowiada się wyjątkowo intensywnie. Organizatorzy przygotowali pięć dni koncertów, premier, performansów i spotkań z artystami, którzy tworzą własne muzyczne języki.  Kogo usłyszymy na żywo?

Orlando między dawną muzyką a współczesnością

Festiwal otworzy francuski kolektyw La Tempête spektaklem "Orlando - A Melancholic Portrait”. To niezwykła muzyczna interpretacja słynnej powieści Virginii Woolf, która opowiada historię bohatera podróżującego przez kolejne epoki, zmieniającego tożsamość i nieustannie wymykającego się społecznym definicjom. Twórcy spektaklu zestawiają dwa światy: muzykę renesansowego kompozytora Orlando di Lasso i środki wyrazu współczesnego teatru. Na scenie pojawią się minimalistyczne obrazy, subtelna elektronika i nowoczesna inscenizacja balansująca między estetyką pop a artystycznym performansem. Muzyka dawna ma tu nie być muzealnym eksponatem, ale zaskakująco współczesną opowieścią o wolności, przemianie i ludzkich pragnieniach.

fot. mat. prasowe festiwalu KODY

100 tysięcy melodii i jeden transowy koncert

Jednym z najbardziej intrygujących punktów programu będzie premierowy projekt "100 000 Polsk”, przygotowany przez Maję Miro, Piotra Gwaderę, Ryszarda Lubienieckiego i Pawła Iwana. Artyści sięgnęli do niezwykłego muzycznego śladu pozostawionego w Szwecji przez polskie melodie taneczne z XVI wieku. W tamtejszych archiwach zachowało się ponad sto tysięcy wariantów polskich melodii, które przez stulecia funkcjonowały w skandynawskiej kulturze ludowej. Muzycy postanowili odczytać je na nowo - tym razem przez pryzmat współczesnych eksperymentów dźwiękowych. Efektem ma być koncert oparty na transie, mikropulsach i surowym, organicznym brzmieniu. Historyczne flety, cymbały, akordeon i eksperymentalna perkusja stworzą muzykę, która jednocześnie odwoła się do dawnych tradycji i zabrzmi bardzo współcześnie.

Supersilent - koncert, który wydarzy się tylko raz w historii

Na KODACH pojawi się także legendarne norweskie trio Supersilent - jedna z najważniejszych formacji europejskiej sceny improwizowanej. Ich koncertów nie sposób przewidzieć - muzycy nie odtwarzają gotowych kompozycji, nie korzystają z ustalonych wcześniej struktur i nie powtarzają materiału z poprzednich występów. Wszystko powstaje na żywo, z ich wzajemnych reakcji na siebie nawzajem. Brzmienie zespołu łączy jazz, elektronikę, ambient i alternatywny rock. Delikatne, niemal medytacyjne fragmenty potrafią w kilka chwil przejść w gęste, industrialne ściany dźwięku. W składzie grupy znajdują się najważniejsze postaci norweskiej sceny eksperymentalnej: trębacz Arve Henriksen, klawiszowiec Ståle Storløkken oraz producent i artysta dźwiękowy Helge Sten, znany także jako Deathprod.

Jenny Hval i jej muzyka inspirowana zapachem

Jedną z gwiazd tegorocznej edycji będzie Jenny Hval -  artystka, która od lat porusza się między muzyką, literaturą i performansem. Do Lublina przyjedzie z projektem "Iris Silver Mist”, inspirowanym perfumami o tej samej nazwie. Brzmi nietypowo, ale właśnie zapach stał się dla Hval punktem wyjścia do opowieści o pamięci, cielesności i fizycznej obecności drugiego człowieka. Album powstawał w czasie pandemii, gdy koncerty zniknęły z życia artystów, a wraz z nimi codzienna bliskość publiczności. W jej muzyce dźwięki zachowują się jak aromaty - pojawiają się, znikają, wracają i zmieniają swoją intensywność. Minimalistyczne rytmy, półszept, ambientowe przestrzenie i osobiste teksty tworzą intymny, hipnotyczny klimat balansujący między snem a rzeczywistością.

fot. mat. prasowe festiwalu KODY

W zupełnie inny nastrój publiczność wprowadzi koncert Jonny Nash i Tomo Katsurada. Artyści zaprezentują materiał z albumu "Once Was Ours Forever”, który rozwija charakterystyczny styl Nasha - połączenie ambientu, folku i delikatnej elektroniki. Główną rolę odgrywa tutaj subtelna gitara, miękkie syntezatorowe tła i spokojnie rozwijające się melodie. Tomo Katsurada, znany wcześniej z psychodelicznego zespołu Kikagaku Moyo, dopełni ten świat organicznymi partiami wiolonczeli i swoją wyjątkową muzyczną wrażliwością.

Noc Tańca - tradycja, przy której nie da się usiedzieć w miejscu

Jak co roku jednym z najbardziej energetycznych momentów festiwalu będzie tradycyjna Noc Tańca. To wydarzenie, podczas którego publiczność nie siedzi w fotelach, ale sama wchodzi na deski sceny Muszli Koncertowej i staje się częścią muzyki. W tym roku przygrywać im będzie Orkiestra Podróżniacy oraz Kapela Kora. Pierwszy zespół przywraca klimat dawnych roztoczańskich orkiestr weselnych, grając oberki, polki, walce czy fokstroty, drugi zaś sięga do archiwalnych melodii z terenów Litwy, Białorusi, Polski i Ukrainy, łącząc tradycyjne smyczki z żywiołową energią muzyki tanecznej. 

fot. mat. prasowe festiwalu KODY

Kwartet smyczkowy spotka elektronikę

Ważnym punktem programu będzie również koncert "10/100”, przygotowany z okazji stulecia Polskiego Radia. Na scenie pojawi się Royal String Quartet wraz z kompozytorem Wojciechem Błażejczykiem. Centralnym elementem wieczoru będzie premierowe wykonanie nowego kwartetu smyczkowego Pawła Malinowskiego. Obok klasycznego kwartetu usłyszymy elektronikę tworzoną na żywo z wykorzystaniem nagrań terenowych, zakłóceń elektromagnetycznych i dźwięków codziennych przedmiotów. 

Nowy materiał zaprezentuje także duet WCIAS, znany niegdyś jako We Call It a Sound. Bracia Karol i Filip Majerowscy od lat eksperymentują z połączeniem muzyki tradycyjnej i ambientu. Na festiwalu zaprezentują premierowo album "Wiwaty”, inspirowany wielkopolską muzyką ludową. W ich interpretacji dawne melodie zmieniają się w minimalistyczne, kontemplacyjne pejzaże budowane z dud wielkopolskich, instrumentów dętych i głosów. To muzyka oszczędna w środkach, ale bardzo intensywna.

Hatis Noit i niezwykła siła ludzkiego głosu

Jednym z najbardziej hipnotyzujących koncertów tegorocznych KODÓW może okazać się występ Japonki Hatis Noit. Artystka tworzy muzykę wyłącznie przy pomocy własnego głosu. Łączy inspiracje japońską muzyką dworską, śpiewem ludowym, chorałami gregoriańskimi i awangardą, budując wielowarstwowe kompozycje przypominające rytuały. Jej historia zaczęła się od podróży do Nepalu i doświadczenia śpiewu buddyjskiej mniszki w świątyni w Lumbini. To właśnie wtedy zrozumiała, że ludzki głos może przekazywać emocje, których nie da się opisać słowami. 

fot. mat. prasowe festiwalu KODY

Finał w duchu minimalizmu i kontemplacji

Ostatni dzień festiwalu upłynie pod znakiem wyciszenia i skupienia. W Muszli Koncertowej Ogrodu Saskiego odbędzie się koncert "For Morton Feldman”, poświęcony twórczości jednego z najważniejszych kompozytorów amerykańskiej awangardy XX wieku. Na scenie pojawią się Andrzej Karałow, Magdalena Kordylasińska-Pękala, Ewa Liebchen i Emilia Karolina Sitarz. Muzyka Feldmana, oparta na ciszy, czasie i subtelnych zmianach, zabrzmi w otoczeniu ogrodu i miejskich odgłosów, tworząc wyjątkowe doświadczenie słuchania. Festiwal zamkną koncerty Elori Saxl oraz Antonina Nowacka. Saxl łączy analogowe syntezatory z nagraniami natury i minimalistycznymi strukturami, tworząc filmowe, hipnotyczne pejzaże dźwiękowe. Z kolei Antonina Nowacka, znana ze swojej eterycznej barwy głosu, buduje muzykę przypominającą medytację.

Więcej informacji na oficjalnej stronie festiwalu. Organizator główny: Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych "ROZDROŻA".

Źródło: Radio ZET/KODY