Światowa legenda muzyki z niezapowiedzianym występem w Polsce. Pojawiła się wczoraj w Bielsku-Białej
Targowisko, które na co dzień tętni zupełnie innym życiem, w niedzielę zamieniło się w scenę dla jednej z najbardziej oryginalnych artystek współczesnej muzyki. Björk pojawiła się w Bielsku-Białej w ramach finału Wędrującego Festiwalu, ale jej udział w wydarzeniu nie ograniczył się do muzyki.
Z tego artykułu dowiesz się:
- Dlaczego Björk wystąpiła w Bielsku-Białej zamiast tradycyjnej sali koncertowej.
- Co zaprezentowała Björk na finałowym wydarzeniu Wędrującego Festiwalu.
- Jakie instalacje Björk można podziwiać w Bielsku-Białej.
- Gdzie znajdują się instalacje Björk w Bielsku-Białej.
Co było powodem odwiedzin legendy islandzkiej muzyki w Polsce?
Legenda islandzkiej muzyki zaskoczyła Polaków. Björk wystąpiła w Bielsku-Białej. Artystka pojawiła się na Targowisku PSS Społem, gdzie w niedzielę 4 października odbył się finał pierwszej edycji Wędrującego Festiwalu. Zamiast tradycyjnej sali koncertowej wybrała jednak przestrzeń, która na co dzień kojarzy się przede wszystkim z zakupami i lokalnym życiem mieszkańców.
Rozwiąż quiz, w którym pytamy o aktorki, piosenkarki i sportsmenki. Jesteś mistrzem, jeśli zgarniesz 100 proc. punktów! Dalszą część artykułu znajdziesz pod quizem..
Quiz: Aktorka, piosenkarka czy sportsmenka? Polegniesz na 3. pytaniu
Björk nie przyjechała do Bielska-Białej na klasyczny koncert. W niedzielę została jedną z głównych postaci Rave’u na Targowisku - finałowego wydarzenia Wędrującego Festiwalu. Artystka zaprezentowała specjalny DJ set, a razem z nią wystąpili Rafał Ryterski w formule live act oraz Milena Glowacka z DJ setem. Wydarzenie rozpoczęło się o godzinie 15.00 na Targowisku PSS Społem przy ul. Józefa Lompy 5. Jego wybór nie był przypadkowy. Organizatorzy chcieli wykorzystać przestrzeń, która od dekad jest częścią codzienności mieszkańców Bielska-Białej, i nadać jej na kilka godzin zupełnie nowe znaczenie.
Dlaczego finał Wędrującego Festiwalu miał miejsce na targowisku?
Targowisko przy ul. Józefa Lompy jest miejscem spotkań i lokalnego życia mieszkańców. W ramach Wędrującego Festiwalu zostało jednak zamienione w przestrzeń dla muzyki, tańca i sztuki. To właśnie tam Björk, Rafał Ryterski i Milena Glowacka stworzyli finałową, taneczną odsłonę festiwalu. Pomysł dobrze wpisywał się w ideę całego wydarzenia. Pierwsza edycja Wędrującego Festiwalu odbywała się od 2 października w różnych punktach Bielska-Białej - miasta, które w tym roku jest pierwszą Polską Stolicą Kultury.
Zamiast zamykać sztukę w muzeach i galeriach, organizatorzy przenieśli ją w miejsca, które zazwyczaj nie kojarzą się z tego typu wydarzeniami. Finałowy Rave był więc nie tylko koncertem czy imprezą taneczną. Miał być spotkaniem poprzez muzykę i ruch, a jednocześnie symbolicznym zakończeniem festiwalowej podróży po mieście. Wydarzenie było bezpłatne, jednak obowiązywały wejściówki, które wcześniej zostały wyprzedane. Ze względu na charakter Rave’u uczestnicy nie mogli robić zdjęć ani nagrywać filmów.
Jakie dzieła Björk można podziwiać w Bielsku-Białej?
Muzyczny występ nie był jedynym związkiem Björk z tegoroczną edycją Wędrującego Festiwalu. W Bielsku-Białej można również oglądać jej projekt „Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix)”. To trzy instalacje audiowizualne: „Ancestress”, „Sorrowful Soil” oraz „Nerve Bloom (remix)”. Towarzyszą im rysunki i 14 obrazów olejnych autorstwa polskiej artystki Natalii Kleszczewskiej, które stały się podstawą ruchomych wizualizacji.
Dwa z dzieł Björk powstały w związku z pamięcią o jej zmarłej matce, Hildur Rúny Hauksdóttir. „Ancestress” skupia się na stracie, pamięci i żałobie, a także na doświadczeniu przechodzenia pomiędzy różnymi formami istnienia. „Sorrowful Soil” przygląda się natomiast relacji między indywidualnym głosem a doświadczeniem zbiorowym. Jeszcze inaczej działa „Nerve Bloom (remix)”, stworzone wspólnie przez Björk, Natalię Kleszczewską i Natalie Liu. Projekt łączy muzykę, malarstwo olejne i technologię cyfrową. Dźwięk i obraz zostały potraktowane jako materiały, które mogą nieustannie się zmieniać, przenikać i tworzyć nowe formy. Za wizualną stronę projektu odpowiadają między innymi obrazy Kleszczewskiej. Artystka łączy malarstwo, rysunek i grafikę warsztatową, zestawiając tradycyjne techniki z mediami cyfrowymi.
Jak sama opowiada o pracy nad projektem: „Przez ostatnie siedem miesięcy cała nasza trójka rozwijała ten projekt twórczy, łącząc muzykę, animację i malarstwo olejne, aby stworzyć świat, w którym rzemiosło analogowe i technologie cyfrowe spotykają się. W tym czasie stworzyłam 14 obrazów i wiele rysunków, które Natalie ożywiła cyfrowo. Sama koncepcja i idea projektu nabrały kształtu dzięki wyobraźni Björk, rozwijając się i poruszając w rytmie jej muzyki.”
Jak Björk opisała współpracę z Natalią Kleszczewską i Natalie Liu?
Björk opisała również, jak wyglądał podział ról między artystkami: „Natalia Kleszczewska jest malarką - namalowała stworzenia i tła. Natalie Liu jest dyrektorką grafiki komputerowej - nadała cyfrowy wymiar tej pracy. Moją rolą była rola dyrektorki kreatywnej, polegająca na wniesieniu do projektu tradycji singer-songwriter, w której emocjonalnie precyzyjne rzeczy dzieją się wewnątrz struktury piosenki. Kierowałam paletami kolorów, teksturami i środowiskami, w których rozgrywa się muzyka. Aby było to możliwe, w trakcie pracy Natalia często musiała malować wiele kształtów i rozmiarów, różne tekstury i warstwy kolorów. Natalie następnie rozwijała warstwę wizualną, projektując i nadzorując elementy CGI oraz szukając sposobów, aby cyfrowa warstwa mogła organicznie współistnieć ze światem Natalii, a także pomieścić moją dramaturgię i kierownictwo kreatywne.”
Gdzie można oglądać dzieła islandzkiej artystki?
Nietypowa jest również forma prezentacji projektu. Każda z trzech instalacji została umieszczona w innej przestrzeni Bielska-Białej - poza tradycyjnymi galeriami i salami wystawowymi. Prace Björk można oglądać w trzech różnych punktach miasta: w Galerii Bielskiej BWA w Willi Sixta przy ul. Adama Mickiewicza 24, Domu Handlowym Społem przy ul. 3 Maja 4 oraz w kamienicy przy ul. Barlickiego 14/16. Każda z trzech instalacji znajduje się w innej lokalizacji, dlatego wystawa nie tworzy jednej zamkniętej ekspozycji - jej zwiedzanie staje się jednocześnie spacerem po mieście.
Nie ma jednej właściwej kolejności zwiedzania. Odbiorcy mogą samodzielnie wybierać miejsca, do których chcą dotrzeć, i tworzyć własne połączenia między dźwiękiem, obrazem i przestrzenią. Dzięki temu samo miasto staje się elementem dzieła. Wystawa nie jest wyłącznie czymś, co można oglądać. Jest również przestrzenią, po której można się poruszać i której można słuchać. „Ancestress, Sorrowful Soil & Nerve Bloom (remix)” można oglądać do 25 października 2026 roku w trzech lokalizacjach w Bielsku-Białej. Wstęp jest bezpłatny, ale obowiązują wejściówki dostępne za pośrednictwem strony Wędrującego Festiwalu.
Katarzyna Nosowska o życiu, miłości i samotności. 5 cytatów, które warto znać
Źródło: Radio ZET/Materiały prasowe
