To jeden z najsławniejszych obrazów wszech czasów, ale ma sens tylko na żywo. Dlaczego? Tłumaczymy
Dlaczego warto oglądać obrazy Gustava Klimta na żywo? Przyczyna jest prosta – chodzi o użycie przez niego przy produkcji obrazów czegoś więcej niż jedynie farby. Gdy zobaczyłem „Pocałunek” na żywo byłem pod wielkim wrażeniem.
Z tego artykułu dowiesz się:
- Jak powstał obraz 'Pocałunek' Gustava Klimta i co przedstawia.
- Dlaczego ważne jest oglądanie obrazów Klimta na żywo.
- Co cechuje twórczość Gustava Klimta w kontekście secesji wiedeńskiej.
- Które elementy techniczne wyróżniają dzieła Klimta.
Jaka jest historia obrazu „Pocałunek” Gustava Klimta?
„Pocałunek” Gustava Klimta, powstały w latach 1907–1908, to najsłynniejsze dzieło austriackiego malarza i jeden z symboli secesji wiedeńskiej. Obraz przedstawia parę kochanków splecionych w czułym uścisku, stojących na kwiecistym tle i otoczonych złotą poświatą. Klimt połączył tu realizm ludzkich twarzy z dekoracyjnym bogactwem wzorów i błyszczącym złotem.
„Pocałunek” stanowi kulminację „złotego okresu” Klimta i jest uznawany za jedno z wielkich arcydzieł światowego malarstwa. Dziś znajduje się w Galerii Belvedere w Wiedniu, przyciągając masy zwiedzających z całego świata. Zdecydowanie jest to obowiązkowy przystanek podczas wizyty w stolicy Austrii.
Rozwiąż quiz malarski! Dalsza część artykułu pod quizem...
Quiz: Te dzieła polskich malarzy musisz mieć w małym paluszku. Dasz radę? [Quiz]
Dlaczego obrazy Klimta należy oglądać na żywo?
Choć obrazy Gustava Klimta robią wielkie wrażenie także wtedy, gdy widzimy je np. w formie cyfrowej lub w formie przedruku, to ze względu na metody użyte przy ich produkcji istotne jest to, aby zobaczyć je w oryginale i na żywo. Dlaczego? Bowiem Gustav Klimt, syn złotnika, używał do wielu swoich arcydzieł, w tym do „Pocałunku”, prawdziwego złota. To co widzimy na tym obrazie, to nie żółta farba, ale właśnie płatki złota.
Byłem zaskoczony, gdy zobaczyłem ten obraz podczas wizyty we wiedeńskim Belwederze i zauważyłem, że mienił się on w świetle bijącego nań reflektora. Co więcej, odbiór dzieła zmieniał się zależnie od punktu obserwacji, bowiem mniejszy lub większy był blask odbijającego się światła. Gdy był silny, kontrast pomiędzy złotem a matowymi, delikatnymi figurami ludzkimi, był większy, a obraz stawał się przez to bardziej wymowny.
Oczywiście to wrażenie pojawia się także przy innych obrazach ze „złotego okresu” Klimta. Dlatego właśnie warto wybrać się do Wiednia, aby doświadczyć tego na żywo. Oglądamy wówczas najważniejsze obrazy mistrza zgodnie z jego intencją. W taki sposób, że jeden z kluczowych ich elementów – złoto - działa na nas w przewidziany przez artystę sposób. Ma się wrażenie, że postaci ludzkie, splecione w miłosnym uścisku, z trudem wyłaniają się spomiędzy błyszczących plam.
Kim był Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862–1918) był austriackim malarzem, jednym z najwybitniejszych przedstawicieli secesji wiedeńskiej. Znany z dekoracyjnych, zmysłowych kompozycji, łączył symbolizm z bogatymi ornamentami inspirowanymi sztuką bizantyjską. Jego najsłynniejsze dzieła, takie jak „Pocałunek” i portret Adeli Bloch-Bauer, czyli „Złota Adela”, ukazują fascynację kobiecym pięknem, erotyzmem, ale i złotem. Klimt znacząco wpłynął na rozwój nowoczesnej sztuki europejskiej i jest jednym z najbardziej znanych austriackich artystów.
Najśmieszniejsze cytaty z "Rancza". Numer 5. po latach wciąż bawi do łez
Źródło: Radio ZET/ Wikipedia