Najlepsze filmy 2021 roku – wybór redakcji kulturalnej RadioZET.pl [ZDJĘCIA]

Adaptacja głośnej powieści science-fiction, „Diuna” to opowiedziana z rozmachem i werwą historia pewnego rodu, uwikłanego w polityczny spór. Film urzeka przede wszystkim doskonale dopracowaną stroną audio-wizualną, rozmachem realizacyjnym, świetnym aktorstwem oraz dobrze skonstruowanym scenariuszem, który przykuwa uwagę i nakreśla strony konfliktu w wyjątkowo zrozumiały sposób. Film rozbudza też apetyt na więcej, gdyż kończy się w najciekawszym momencie.

Edgar Wright opowiada historię młodej dziewczyny, która marzy by zostać projektantką mody w Londynie. Opowieść przedstawia jej losy na pierwszym roku studiów, gdy przerażona nową rzeczywistością, zaczyna mieć niezwykle realistyczne i namacalne sny, w których przenosi się do lat 60. – czasów, w których zawsze chciała żyć. Tylko czy są to tylko marzenia senne? „Ostatniej nocy w Soho” przyciąga swoją nietuzinkową formą, zabawą światłem, kolorem oraz zagraniami z różnych gatunków – w tym horroru z podgatunku włoskiego giallo – oraz doskonałym aktorstwem, w szczególności Thomasin Mackenzie i Anyi-Taylor Joy.

Silnie angażująca i oddziałująca na zmysły widza opowieść o muzyki metalowym, który nieoczekiwanie, z dnia na dzień traci słuch. A my, jako widzowie, współodczuwamy jego bolączki i problemy, związane z tym stanem rzeczy. Sound design filmu oraz montaż sprawiają, że dosłownie znajdujemy się w skórze bohatera i razem z nim wyruszamy w tę trudną i pełną przełajów drogę.

Emocjonalny dynamit. Z pozoru film rozpisany jedynie na czwórkę aktorów, którzy przez półtorej godziny rozmawiają ze sobą w jednym pokoju. Tym jednak, co angażuje widza, jest temat ich rozmowy oraz prawdziwe i żywe emocje, które wychodzą z nich z każdym kolejnym zdaniem. Maestria scenariopisarska oraz pokaz najlepszego aktorstwa 2021 roku, „Odkupienie” to jeden z najważniejszych filmów roku, pokazujących, dlaczego to właśnie scenariusz jest bazą dla wybitnego Kina.

„Lamb” to ten rodzaj dzieła filmowego, o którym najlepiej wiedzieć jak najmniej przed seansem, aby niespodzianka i szalony styl dzieła, był dla widza jak największym zaskoczeniem. Produkcja z Islandii podchodzi bowiem do swojego tematu radzenia sobie ze stratą, w sposób zaskakujący i nietuzinkowy, a reżyser celowo miesza w swojej historii wiele gatunków filmowych. Spokojny dramat miesza się tu z horrorem, a thriller psychologiczny z elementami komedii.

Rozgrywająca się w Średniowieczu i opowiedziana z trzech perspektyw angażująca, zaskakująca, i wciągająca historia pewnego pojedynku o honor i prawdomówność. Gdy żona giermka oskarża jego przyjaciela rycerza o dokonanie na niej gwałtu, rozpoczyna się głośny i publiczny proces o poznanie prawdy niezwykle trudnej sytuacji.

Traktat o toksycznej męskości – dało się zobaczyć w różnych opisach filmu – „The Power od Dog” Jane Campion to niezwykle dobrze przyjęty dramat, osadzony „gdzieś na Dzikim Zachodzie”, przyglądający się losom kilkorga bohaterów, splecionych węzłem tragicznym. Gdy George zakochuje się w Rose i postanawia zamieszkać razem z nią pod wspólnym dachem, jego brat nie jest tym faktem zbyt zachwycony. Phil jest bowiem niezwykle zgorzkniałym, smutnym mężczyzną, który próbuje zarazić wszystkich swoim marazmem i niezadowoleniem. Powoli, stopniowo reżyserka wyjawi, skąd wynika takie zachowanie mężczyzny, tworząc niezwykle emocjonujący portret skrzywdzonej jednostki.

Oblicze kultury gwałtu w otoczce pop. Poruszający film o dziewczynie, które próbuje pomścić śmierć przyjaciółki, pokazując mężczyznom Poważny temat ubrany w szaty lekkiej komedii, „Promising Young Woman” w doskonały sposób unaocznia dlaczego tak ważne były deklaracje #MeToo i dlaczego powinniśmy napiętnować wszelkie przejawy kultury gwałtu w codziennym życiu. Wstrząsająca, rodząca szereg sprzecznych emocji produkcja! Wybitne Kino!

Poruszający, przejmujący i rodzący żywe emocje dramat, opowiadający o córce, która opiekuje się chorym na demencję ojcem. Tym, co w szczególności urzeka w filmie, jest doskonały pomysł aranżacyjny, który wielokrotnie dosłownie stawia nas w sytuacji zagubienia głównego bohatera. Montaż, dźwięk oraz efekty audiowizualne sprawiają, że widzimy proste sytuacje oczami tytułowego ojca i jesteśmy chwilowo równie mocno zagubieni w filmowej materii, jak on. Wspaniałe dzieło, które potrafi wzbudzić w widzu pokłady empatii.

Poruszający film spod ręki Paolo Sorrentino, przyglądający się życiu młodego chłopaka, żyjącego w Neapolu. Osadzona w latach 80. opowieść dotyka tematów straty, rozwoju pasji i podążania własną drogą, a także pokazuje fascynacje reżysera tematami, związanymi z kinematografią, sztuką i futbolem. Jeden z najbardziej włoskich filmów ostatnich miesięcy.